David Andrew Sitek (TV On The Radio)

- Pharoah Sanders : "Karma"
- Celebration : "Celebration"
- David Bowie : "Hunky Dory"
- Can : "Delay 1969"
- Joe Henderson : "Elements"
- Mos Def / Talib Kweli : "Black Star"
- Bad Brains : "Rock for light"
- My Bloody Valentine : "Loveless"
- Blondie : "Parallel Lines"
- Henryk Gorecki : "3rd Symphony"
- Arvo Part : "Kanon Pokajanen"
- Roscoe Holcomb : "The High Lonesome Sound"
- Brian Eno : "Another Green World"
- Public Image Limited : "Flowers of Romance"

Money Mark

Pharaoh Sanders Thembi. Son ambiance est envoûtante, le premier morceau tout particulièrement. Avant, je n’écoutais pas beaucoup de jazz – d’ailleurs, le jazz, je ne sais pas pas exactement ce que c’est, ça n’a pas de frontières.

The Beastie Boys Paul’s Boutique. Ce disque m’a immédiatement semblé extrêmement moderne. La façon des Beasties d’utiliser la technologie s’y révèle à la fois très hirsute et très novatrice.

Keith Jarrett The Köln Concert. J’adore ses improvisations au piano. Je le mettrai et il m’aidera à improviser ma survie, par exemple à édifier une bicoque très ingénieuse.

The Beatles Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Il m’a particulièrement marqué, même si j’aime fautant le White Album, Revolver, Rubber Soul. Mais Sgt Pepper possède en plus un côté épique et abouti qui me permettra de dilater le temps.

De La Soul 3 Feet High and Rising. A la fois intelligent, positif, et extrêmement créatif. C’est un peu le Sgt Pepper du hip hop – qui a d’ailleurs été enregistré dans une sorte d’esprit pré-hip hop.

Sly and the Family Stone There’s a Riot Going On. Quand j’étais petit, la radio diffusait énormément de hits soul splendides. J’adorais Al Green, Bobby Womack. Sly Stone parvenait en plus à déborder d’inventivité et de subversion sur la durée d’albums entiers.

John Coltrane Blue Trane. Je hais l’idée de ne pouvoir prendre qu’un Coltrane avec moi. C’est affreux, inhumain. Il a exploré des terrains si différents, si époustouflants, si gratifiants.

T.Rex Greatest Hits. Mes goûts sont très éclectiques. Ces morceaux dégagent une intensité à la juvénilité particulièrement communicative.

Minnie Ripperton Perfect Angel. Tout simplement parce que c’est le disque qui contient la plus belle chanson d’amour jamais écrite: «Lovin’ You».

Billie Holiday Body and Soul. Probablement la voix la plus déchirante que je connaisse. Beaucoup de voix féminines m’émeuvent – Nina Simone, Roberta Flack –, mais celle de Billie provoque des frissons incomparables.

Pharoah Sanders

Carlos Salzedo Variations On A Theme In The Ancient Style. De la harpe italienne. Cela me repose l’esprit et me fait souvent planer.

Thelonious Monk Monk’s Music. Je choisis ce disque, mais j’aurais pu en prendre bien d’autres. C’est le pianiste le plus détendu que j’aie eu l’occasion d’entendre.

James Brown Soul On Top.
Histoire de ne pas oublier que celui que l’on appelle le parrain de la soul fut aussi un homme du jazz.

Hampton Hawes All Night Session! Une série de séances d’anthologie de ce pianiste, juste avant sa descente aux enfers.

Sonny Rollins Way Out West. Voilà un monsieur essentiel pour qui aime le jazz et le saxophone. Pourquoi cet album ? Pour le chapeau de cow-boy de la pochette!

McCoy Tyner Sahara. Le plus bel album du pianiste de John Coltrane. De la musique dans chaque doigt!

Nat King Cole N’importe quel disque. Comme beaucoup de gens de ma génération, j’ai grandi avec lui. Assis au piano ou derrière le micro, c’est toujours une source d’émerveillement.

Prince Sign O The Times. Un très grand musicien qui a réussi à réaliser une synthèse extravagante de toutes les musiques noires-américaines.

Snoop Doggy Dogg. Je ne sais pas quel disque, mais tout ce que je sais, c’est qu’il peut vraiment me faire rire!

Kenny Baron Invitation. Un pianiste discret, mais un accompagnateur essentiel. J’aurais pu aussi mentionner William Henderson.

Beans (Antipop Consortium)

Sun Ra Cosmic Tones For Mental Therapy. Un personnage unique qui m’a beaucoup influencé. Je vois un parallèle entre ce qu’il a apporté au jazz et ce que j’essaie de proposer au hip hop.

Public Enemy It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back. Le disque le plus expérimental du hip hop. Dans le fond mais aussi dans la forme, tout est visionnaire.

Miles Davis Get Up With It. Phénoménal. Miles a rencontré le succès sans céder une once de sa personnalité. C’est ce que j’appelle un classique définitif: un artiste capable de réunir sous son nom les avant-garde et la tradition.

Raekwon Only Built For Cuban Links. Avec le premier opus de GhostFace Killah, le meilleur disque du Wu-Tang Clan. Des textes extrêmement abstraits sur des beats puissamment hardcore. L’objet idéal pour toucher à la fois la base et l’avant-garde.

Add N To X Avant Hard. Avant de devenir leur ami, j’étais fan de leurs productions. Une musique électronique reste un véritable phare, éclairant tous les autres artistes.

Autechre Draft 7.30. Le mix ultime entre l’électronique et le hip hop, sur Warp, label étendard. Imparable !

Just Ice Cold Gettin Dumb. L’un des rois des beats, en lien avec Mantronix. Le son à l’état brut et un pur objet de collection.

Freestyle Fellowship To Whom It May Concern et Innercity Griots. Ces deux albums m’ont ouvert la tête, j’y ai entrevu d’énormes possibilités pour le traitement des voix. Leurs textes étaient spécifiques, très ancrés dans la réalités, et leurs phrasés improvisés. Des modèles.

Lambert Hendrix Ross Compilation. Les mêmes qualités que les Freestyle Fellowship, mais cette fois dans le jazz. On appelle leur style le vocalese. Une manière de faire swinguer le verbe au service de superbes chansons.

Funkadelic Maggot Brain. La première période ce groupe dirigé par George Clinton est celle que je préfère. Ils sont déjà un peu déjantés, mais encore totalement en place.